东西方美学碰撞!蕾哈娜唐朝造型登芭莎封面 女王范儿气场爆棚

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结合中西方美思想,某个或某几个经典学或经典故障取去,对于美的理解你可以看一看。

近日,蕾哈娜唐朝造型登上芭莎封面,气场爆棚。

摘要:中西文化差异一直是制约中国人与讲英语国家的人进行交流的重要因素。对中西文化差异知之甚少或缺乏必要了解,在交际过程中会遇到许多问题,造成误解或陷入尴尬境地。所以了解文化差异的表现及找出其深层次的原因,避免文化冲突显得非常必

蕾哈娜身上一直有一种勇敢的真实,她不在乎大众如何评价她,从不为取悦别人而活,而是将所有的精力都投入到自己身上:坚持于所爱、执着于所想。

一、差异所在 1、建筑用材上的差异 从根本上说,中西方建筑艺术的差异首先来自于材料的不同:传统的西方建筑长期以石头为主体;而传统的东方建筑则一直是以木头为构架的。这种建筑材料的不同,为其各自的建筑艺术提供了不同的可能性。在现代建筑

时隔四年,BAZAAR再次独家携手Rihanna呈现东西方美学碰撞,展现更加多元的全球流行之王!

摘要:审美范畴作为审美形态的高度概括在某种程度上可以体现中西美学的差异。“优美”与“崇高”、“丑”与“怪诞”是西方审美的重要范畴,“沉郁”“飘逸”和“空灵”则为中国的审美范畴。中国的“阴柔”“阳刚”之美和西方的“优美”“崇高”对应,但每对范畴内部的

蕾哈娜并没有顺应统一的标准化成长,也不只是在某一行业内做到最好,Rihanna始终是多面体的代表。

西方古典美学指的是从古希腊到近代的美学,其 开端的代表是柏拉图,其成“学”的代表是鲍姆加登,其 顶峰的代表是黑格尔. 古希腊的哲学家与美学家认为,美是形式,倾向于 把形式作为美与艺术的本质。在毕达哥拉斯学派看来, 艺术产生于数及其和谐

她用善意与关爱为少数群体发声,她向世界证明了不容小觑的女性力量。

什么?这居然不是指甲印,是月牙印?开元通宝的行用贯穿整个唐代,从唐初到唐灭亡其间约300年,通行的开元通宝铸造经历了长时间的演变,形成各类的特征,主要有三个大类,即武德开元、月痕开元、会昌开元。指甲印指的就是月痕开元,其实是表现月亮的样子。武德开元为初期的开元通宝类型,这一类型的开元通宝表现为铸造十分精美,钱径、重量有明确的规定而相当规范,轮廓精细、文字精美。此类时期约为高祖武德年间到玄宗开元中期,正直唐代国力最为强盛繁荣时期,故铸币非常精美规范,为开元通宝最为标准的时期。此类开元通宝形制沿用五铢为外圆内方,钱径24-25毫米,重量3-4.9克,材质青铜较为纯净,肉好皆有周郭,轮廓峻深,钱文为

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拔罐是现在很受欢迎的一种中医保健方式,具有祛湿排毒,增强体质,促进新陈代谢的作用。但是有些人拔罐后皮肤除了有淤青还会起水泡。那么拔罐后出水泡怎么办,拔罐起水泡是什么原因呢?下面就随结婚心得的小编一起来了解一下吧。拔罐后出水泡怎么办起水泡时,一定不要将水泡表皮揭掉,可以将局部消毒后,使用无菌剪刀在水泡的最下缘将水泡剪开,这个开口可以大一些,再出现渗出的时候就可以流淌出来,局部还是需要涂抹烫伤膏的湿润烧伤膏(美宝)就是个很不错的药物。还有另一种方法,拔罐拔出水泡不用过度担心,这种情况临床也比较多见,可以用消毒针将其挑破,然后涂擦碘酒即可,伤口处不要着水,避免感染。根据泡的个数和大小,取小麦或生大米

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关于中西美学的研究异同

一.中西方美学的文化背景不同

一幅中国画和一幅西洋画,特别是古典油画,为何差异如此巨大,表明中西方画家在头脑中都通过”外师造化,中得心源”的创造活动从而凝结的艺术意象是不同的.也表明它们的外部世界是不同的,它们心理结构也是不同的.中西方人的外部世界和心理结构的差异表现在文化的各个方面,也表现在艺术和哲学上.由于哲学是人类心灵最核心、最精练、最明确的表现,艺术的差异最终也要追求到哲学的差异上.中国人的哲学反映:道、气、无、理、可以说全面抓住了中国哲学的根本核心.西方则是古希腊是一个世界,中世纪是一个世界,近代是一个世界,当代又是一个世界.以毕加索、弗洛伊德为代表的当代西方艺术与古代世界近代世界有明显差异.是逻各斯.泰纳在<<艺术哲学>>中就说:”希腊是一个美丽的乡土,使居民的心情愉快,以人生为节日.”但尼采却独具慧眼的看到了古希腊人的悲剧精神,,其日神说与酒神说对现代西方的美学产生了极为重要的影响.与中国人相比,西方人始终认为人与自然、人与社会不存在什么天人合一、人人合一的可能性,具有典型的悲剧色彩.

(一) 有与无

有与无,是中西方最根本的差异.西方以有为本,从有到实体;中国则以无为本,从无到有.依西方的有无观,无是无论如何也不能生有的.”或者是永远存在,或着是跟本不存在”1一个实体的宇宙,一个气的宇宙;一个实体与虚空对立,一个则虚实相生.这就是渗透与各个方面的中西文化的根本差异.你*写意绘画是如此的虚实相间,往往留下一片空白.给予观者的感受是虚白上幻现的一花一鸟,一山一水,却负荷着无限的深意.澈透灵魂的安慰和惺惺的微妙领悟.2产生了安定静穆和谐的天人关系,同时包含自己的弱点,失去了对空间的追求.以无为本,气的宇宙.捍卫了中国文化与自然的和谐.西方古典绘画是这样的写实,看看<<最后的晚餐>>看看<<蒙娜丽莎>>西方有与无的对立造就了进取、抗争、追求的精神,同时也含有弱点,在古代暗酝了命运的悲剧,当代则是弥漫开来的荒诞意识.当代西方的现代艺术绘画,用平面色彩,平面构图,平面造型的原则,搞时空的合一来表现精神的迷茫,混乱,*动,荒诞......

(二)形式与整体

西方文化中,存在的稳定不变的东西是实体.对实体的进一步认识是使实体作为人来存在,则是形式.形式是实体世界的具体化、丰富化、精确化、形式化.西方文化的发展史,也是形式原则不断变化、不断深入、内在矛盾愈来愈尖锐的历史.形式在西方文化中具有根本的意义,因为它是实体的进一步具体化,是科学明晰性的产物.形式结构是主客观的统一.与西方文化形式原则相反,中国文化强调整体功能.整体功能就是从整体出发,以整体作为一个不可分割的整体来把握其功能,决不离开整体来谈部分,离开整体功能谈结构.西方也讲整体,但西方的整体功能是个部分功能相加等于整体.从骨子里还是从部分到整体,还是靠解剖和分析.中国的整体功能也讲部分,是从整体而来的部分.哲学讲”天人合一”,绘画讲”气韵生动”.作为绘画第一原则,中国绘画和西方绘画比起来没有什么大变化.平面构图、平面色彩、平面造型.线、墨、气韵、骨法......给中国美学带来独具的特色.”足不求颜色似,前身相马九方皋.”中国人最反对的是以言为意,以指为月.要达到对事物、对世界最精微的认识不能靠工具,而只能凭心灵.心灵最深层部分与事物的最深层部分与天是相通的.这是庄子的”以天合天”和孟子的”尽心知性知天”

(三) 人与自然的和谐与对立关系不同

从漫长的远古时代到现在,人类通过劳动使自己从自然界独立出来,作为人的对象世界的自然界分成两个部分:人的实践所直接改造的部分和未为人直接改造的部分.赫拉克利特指出”和谐来自斗争”,”战争是万物之父,也是万王之王.”在希腊神话的实体中人与自然的关系对立起来.古代宇宙是和谐的,人与自然的冲突终可祢合,尽管有悲剧但总的说来是淋浴在阳光之中.人与自然的对立作为西方的命定因素祢漫在各个方面.与西方人和自然的对立相反,中国文化体现了人和自然的和谐,强调了自然有机整体的一面.严格的说西方是在直接实践部分与自然和谐,而面对未知部分则与自然冲突,中国与整个宇宙保持和谐.从中国的两大类艺术汉赋和宋元山水花鸟画中体现出中国的”体无”精神.中国人”在一邱一壑一花一鸟中发现了无限,表现了无限.所以他的态度是悠然意远而怡然自足的他是超脱的担又不是出世的,他的画是讲空灵的,但又不是极写实的他以气韵生动为理想,有充满静气.”3

〔概述〕我们理解了中西方文化的根本差异,就能更深刻的理解中西美学在理论体系、具体范畴、表现方式、内在意蕴等一系列问题上的差异.从而更准确的引导学生欣赏中外艺术作品.

二.心师造化与模仿自然的异同

〔概述〕艺术以声光色影的形象展示出人类审美文化的历史,不同的民族有不同的审美倾向.一幅乔尔乔内的<<田园合奏>>,一幅马远的<<踏歌图>>,均选择了欢快的人物置于大自然背景下的题材.前者色彩清新明快,丰富的色阶变化以及焦距透视的取景表现出明朗多彩、景物清晰的田园.后者笔墨凝重擦染而成的层次感和游动视点取景造成了隐隐松林屋宇半藏的风景.它们同样具有震撼人心的艺术感染力.二者在表现手法、风格、意趣等方面去完全不同.心师造化与模仿自然代表了中西方艺术家处理自身与对象关系的两种不同态度,两种不同的方式.关于艺术创作,中国美学所倡导的不是充分发挥视觉,听觉的认识作用及手之技巧去揭示自然物象的具体特点,而是发挥心灵与视觉、听觉交融的感受能力,去领会物象与心灵的相通融之处.中国艺术家在创作时,以一种尽可能的亲近的情怀与对象交会,让自己的生命意识无滞无碍地流入对象之中,体察对象的亲和及自身一样的生命气息.西方人追求在艺术中模仿自然,”模仿自然”代表了西方艺术家对于自身与对象关系的处理方式,相对于中国的”心师造化”来说,西方”模仿自然”主要表现在”微观透视””征服对象再造自然”

(一)以人为本

在人和自然的关系问题上,中国人有着独特的看法.中国人认为自然不是外在于人的客体,人与天――――主体与客体之间是相通的,这就是我们中国人的”天人合一”思想.天人合一的必然结果,一方面是自然的人化,另一方面是人的自然化.本着天人合一的观念看待世界,在中国人心目中生命、灵魂决非人所独有,世界上不存在无生命、无灵性的实体,一切色彩形态组合的对象均是流转不居的生命形态,与人的本心有着共同之处.这样,人就会体会到”会心处不必在远,翳然林水,便有豪濮间想也,觉鸟鱼兽禽自来亲人.”(<<世说新语·言语>>)于是,自然现象进入艺术家的审美知觉时,很容易超脱物理空间,成为关联着人事的物象,人的情感思绪也很容易脱出物理时间及客观的因果关系与自然对象相符.我们可以看到在中国艺术史上,寒江独钓、春山欲雨的自然山水画题材皆有美丽的画卷传世。此类绘画作品有的以无人之境的景物特写,暗示出主客体之间的微妙契机,有的则展开广阔的山水话面沟壑层层,富有灵性,人物与山水溶为一体。万象互为主宾。所以在中国人看来,似流水松涛,似鸟鸣莺啼的音乐并非来自自然界的音响,艺术并非于模仿,而是心于物交感的宁馨儿,所以中国的艺术创作理论十分强调心与物的交感作用,

这完全可以说是天人合一观念的形象化体现。在画面的具体形式上,人与物皆呈现出似与不似之间的状态,化为整体意象的有机组成部分。从另一方面看,这种自然对象远不是客观对象本身,客体的存在并不是独立的客体,它是人赋予了主观情思的人化自然,正因如此,在艺术的世界中,自然对象无须以客观的面貌出现.

西方美学的奠基性命题,是毕达哥拉斯提出的美学命题:美是数的和谐。在毕达哥拉斯的哲学家看来,美不是主客体交融产生的朦胧意象,而是由人来规矩的形式:直线构成的最佳形式是“黄金分割”的矩形(长:宽=1:0.618);曲线构成的最佳形式为立体的球形和平面的圆形;音乐的和谐则取决于发音的长度、直径和紧张程度等的数量关系。既然自然世界处在于人的客体,万物之主宰的人要从事征服物质世界的生活实际,艺术地再现客观的世界就有可能成为这一生活实践的组成部分。既然物质对象是可测量的,美的形式有着精确的比例关系和具体的形式,主体的创造物就有可能成为对自然世界的较为客观、精确的模仿。自然世界是艺术的蓝本的“模仿说”正是基于此而产生的。

以建筑体现人的理性精神,是希腊人的创举。那些大型神庙虽是为“神”而建,却集中体现着人性和人情,高大、宁静、洒脱,而且坦荡磊落,条理井然。用建筑的语言刻写下人是世界的主人,人的力量和智慧能够战胜一切的丰碑。现世人的理性精神带来了艺术的写实精神。

(二)以形传神与依形绘形

艺术是一种反映,中西方民族无不将艺术的反映对象问题作为美学探索的重要问题。形象性是艺术的本质特征之一,中国美学认为,艺术的形象性要有其现实的原型,然而中国美学与艺术中的“形”更多的是与“神”联系在一起的。形神是中国传统美学的一对范畴,形是手段,神是目的。因此从本质上说,中国艺术反映的对象是“神”,而不是“形”。

依照传神写照的要求,追求着“神似”的目标,中国 艺术家力图通过有限的笔墨传达“韵外之旨”,“味外之味”。“传神论”被明确提出的魏晋南北朝,恰是山水诗盛行,山水画成为独立画科的时代,这决不是偶然的巧合。作为具体图像的山水景物在魏晋南北朝的绘画中广泛出现,虽然在画面上多作为人物的陪衬,但它却是使画中人物富有传神的效果。为使艺术创作者的意趣得以传达而存在的,而决非一般的装饰背景。顾恺之《洛神赋图》中的山水景物刻画,确实具有“传神”的意义。竹林七贤士的士大夫那逸旷达的神思风采正是在寄情山水中展示。山水之于人的作用决定了山水在艺术中有可能发挥“传神”的作用。自然的山水景物千姿百态,能够以丰富的形态进入艺术家的审美知觉,撞击主体的心灵,故而它在传达艺术家神思情感的方面,较人物题材有更广阔的天地。

关于艺术的反映对象,西方广泛流行着“模仿自然”说。尽管在不同的美学家那里“自然”的含义不尽相同,但就模仿自然再现自然这一点来说却是一致的。

亚里士多德是“模仿”说的代表人物,他把模仿与学习知识联系起来,认为模仿自然是一种求知的认知活动。出于求知的目的,人们把自然模仿下来,创造为艺术。显然,艺术以现实世界为蓝本,模仿的惟妙惟肖、成功地发挥认识功能是其目的。从希腊早期的艺术来看,希腊的瓶绘艺术,初期以狮身人面像、野兽、植物纹样等东方装饰纹样为主,中、后期逐渐摆脱了东方的影响,产生出以日常生活场景和神话传说为题材的情节性画面,表现手段大为丰富,能在结构、比例和色彩方面将复杂的情节面处理得和谐自然。

在文艺复兴时期,西方科学有了很大的发展。西方人在一个生成变化的世界中研究自然,尤其热忠与研究生命体的结构及生成变化,解剖学、病理学、植物学以及化学等均取得了崭新的成就.望远镜等科学仪器也被发明出来,为艺术模仿自然提供了良好的条件.这一时期,美术家们更加兴趣盎然地讨论”模仿自然”的课题,他们认为艺术创作应当依照自然规律本身的数学、科学的规律,因而借助自然科学的成果很有必要.达·芬奇说:”鄙视绘画的人,既不爱哲学,也不爱自然.绘画是自然界一切可见事物的唯一模仿者.如果你藐视绘画,你势必藐视了一种深奥的发明,它以精深富有哲理的态度专门研究各种被明暗所构成的形态”.4西方人这种尽一切可能发挥视觉的全部功能去”应目会心”自然物象与人事相似相通之处的观念,显然是很不相同的.绘画能够以它丰富的表现手段满足人的”最高感官”,很自然地成了西方人推崇的艺术.西方艺术并不是不追求”传神”的效果,西方人决非单纯地强调模仿自然,要求艺术作简单的依形绘形.西方美学极重视理性,同时也不忽视与理智相对应的精神、情感世界.也有艺术世界高于现实世界的论述.

[概述]中西方美学比较,不仅要向我们传统美学提问,也要向西方美学提问。不仅研究它们的历史,还要促进解决我们现在需要解决的问题,思考在美育的工作中存在的问题。美,是思辨的哲学、最微妙的心理学、最情感的艺术。美是文化精髓的集焦点。

参考资料:http://web.bxjyw.com/data/xxpclub/info/view_info.asp?id=26985

中西传统美学的差异

苏格拉底是轴心时代的人物之一。在西方文化思想史上,他第一个从外在“命运”的束缚下挣脱出来,体认到人生当有境界这一终极眷注。他对“美本身”的追问标志着审美的自觉和美学得以可能,对后世美学的发展产生了深刻影响。海德格尔对其思想作了别有意味的回味。

在西方美学史上,苏格拉底美学转向了人、主体和意识问题.他对美学的贡献首先表现在对美的普遍定义的探求上.他的人本主义美学观也体现在他的艺术意识上。

孔子和苏格拉底是东西方教育史上最早的大教育家,他们留下了很多光辉而宝贵的教育思想和经验,如"有教无类","启发教学","因材施教"等等,而且,东西方两位伟大的教育家的教育思想有很多相似之处, 分析和比较两位先哲的教育教学思想,对我们今天的教育工作和实践仍有指导意义。

柏拉图“美是什么”的庄严提问与艰难回答,开启了中西美学“美在哪里”与 “美是什么”的美的本体追问的先河,可谓影响深远。他认为“理式”是现实世界之外的永恒不变的独立精神实体,是现实世界中感性事物的本质和原型.万物之美是分享了理念世界中“美本身”的结果,对美本身的观照和彻悟是灵魂在迷狂的状态中从眼前的具体的美的事物回忆起上界的美的理式的过程。 美是费解的,它是一种犹豫的、游离的、闪耀的影子,它总是躲避这被定义所掌握。――歌德。"美是什么"这一问题却至今还完全没有解决,而且在每一部新的美学著作中都有一种新的说法.……"美"这个词儿的意义在一百五十年间经过成千的学者讨论,竟仍然是一个谜.当代美学从本体论、认识论到语言论的转向,当代美学大家对美的本体与本质的存而不论,或许已经昭示了美学研究对美的本体与本质的逃离与无奈。

纵观美学史,美的言说与探讨的出发点主要以下三种:

1、 从精神世界出发:“美是理式”(柏拉图)

“美只存在于观赏者的心里”(休谟)

“美是理念的感性显现”(黑格尔)

“美是意志的充分客观化”(柏格森)

“里仁为美”(孔子)

“美是自由的象征”(高尔泰)

2、 从客观世界出发:“美是和谐”(毕达哥拉斯)

美在于“秩序、匀称与明确”(亚里士多德)

“美是物体的属性”(博克)

“美是生活”(车尔尼雪夫斯基)

“天地有大美而不言”(庄子)

“美是自由的实践”(李泽厚)

“美是人的本质力量的对象化(马克思主义美学)

3、 从主客观世界的相互关系出发:“美是关系”(狄德罗)

“美是主客观的统一”(朱光潜)

历史家与诗人的差别在于叙述已发生的事,描写可能发生的事;诗所描述的事带有普遍性,历史叙述个别的事。

以"美是什么"的提问为缘由将柏拉图看成是使西方美学走上形而上理性思辩之路的始作俑者,是值得商榷的.它忽视了柏氏关于"美是难的"之感叹和无奈.柏拉图美学在理性与感性两个维度上发展而成.后世往往只关注到前者,而忽略了后者.其实,他的美学思想中处处闪烁着感性的光辉,只是这光辉被理性的大网遮蔽了.造成遮蔽有两方面的原因:一是柏拉图美学处于其哲学体系之下,不能不为哲学理性所包裹;二是其思想的混沌性导致后人的理性解读,又给它罩上了一件不合体的理性外套.在这遮蔽下,传统美学研究总是在纯思辨的框架内建构理论体系,忽略了美学之为美学的价值与个性特点。

孔子和柏拉图的美学思想奠定了东西方美学思想的范式.孔子的美学观饱涵伦理内容,而柏拉图的美育思想从属于其*目的。

庄子和柏拉图分别是中国古代和古希腊两位著名的哲学家、美学家.他们的美学思想突出地反映了中西古代思想文化的特色,不仅在当时,而且其中某些观点,理论在当今仍然具有一定的现实意义。

中西方古典美学的差异在于表现与再现。在二者都有的前提下,中国古典美学更偏向于表现,是求善的哲学,而西方古典美学更偏向于再现,是求真的哲学。

但无论如何,我们都不能忘记,正是柏拉图“什么是美”的提问唤醒了人们自以为明白的糊涂, 在美学史上首次去分了“美的东西”和“美本身”,开启了美的本质的追问的先河。尽管他给出的是一个不能让人满意的答案,但这不重要。重要的是这个问题可以有答案,不满意可以重答。只要可以有答案,就避免了一场精神危机,人类智慧就可以去寻找美。没有柏拉图"美是什么"的庄严提问,就没有如许五彩缤纷、光怪陆离的"美在哪里"与"美是什么"的回答和重答,也就没有西方美学如此丰硕而辉煌的成就。 柏拉图在《理想国》卷十中提出:我们经常用一个理式来统摄杂多的同名的个别事物,每一类杂多的个别事物各有一个理式。凡是灵魂都是不朽的,因为永远运动的东西是不朽的……我们便可以毫不迟疑地肯定灵魂的本质和逻各斯(定义)便是自我运动。 在理式的神圣光辉中回忆的哲学家,常被凡人当成疯子,而其实他们“见到尘世的美,就回忆起上界里真正的美,因而恢复羽翼,而且新生羽翼,急于高飞远举,可是心有余而力不足,像一个鸟儿一样,昂首向高处凝望,把下界一切置之度外,因此被人指为迷狂”。 希庇阿斯的第二个回答:"美不是别的,就是黄金".一件东西即使是丑的,只要镶上黄金,就显得美了.苏格拉底并不满意:希腊雕刻家菲狄阿斯的雅典娜神像的眼睛、面孔、手足不是用黄金,而是用象牙、云石,但依然是美的。

  希庇阿斯的回答:美就是"恰当"。 “加到任何一件事物上面,就使那件事物成为美”的本质是什么?

康德美学的意义在于以一套"隹现象学方法”,实现了对传统美学的颠覆。而这一颠覆活动的一个重要方面,就在于康德美学从三个层面反叛了传统美学的认识论倾向.这就是既反叛了传统美学把美与*等同的美学立场,又反叛了传统美学把审美活动与认识活动相等同的美学立场,进而反叛了传统美学把美学与科学相等同的美学立场.从现象学的角度对康德美学作出的这一最新解读,把近代的康德美学置于了一个广阔的现代文化背景,从而凸现了康德美学的现代意义,突破了康德美学研究的现有格局和传统理解,为我们与康德美学开展新的学术对话提供了希望和入口。

康德相信,美绝非单一维度,而是多种属性的审美文化过程,这样,康德将艺术从传统文艺学的真实性或道德性的本质界定中解放出来,获得了审美活动的本质规定。当艺术被确立为审美活动时,对美的本质的研究就超离了形而上的哲学预设和逻辑推演而进入艺术领域,艺术使美的本质真正回归。康德实际上完成了文艺美学最重要的理论建设工作。

西方古典美学可以说是悲剧的美学,悲剧与崇高是一个系列的美学范畴,是指事物之间和事物内部各要素之间保持一种冲突对立相互矛盾相互斗争不妥协的激烈状态。中国古典美学如中国古典的文论《文心雕龙》《文赋》等等,还有中国古代文学的创作,追求的都是一种和谐之美,即事物之间和事物内部各要素之间保持各要素的和谐统一关系,而非冲突矛盾激烈斗争。中国古代文人追求一种内心静谧淡泊的心神境界,而不是刨根问底的追求一个必然。崇高和和谐可以统一起来,因为崇高悲剧只是一个过程,她发展的最终的倾向或结果是和谐,万事万物的矛盾斗争对立最终都要走向和谐统一。

我们了解到,美学和哲学有密切关系,中国古点美学深受儒道思想的影响,可以说儒道思想是中国艺术所依存的美学基础。 中国古代哲学对于自然的认识不同于西方哲学,这也就造成中西审美趣味的不同。道家的那种重“心”略“物”的思想,将天人之间的灵犀相通视为创作的最高境界。西方则是另一番景象,他们受*教的影响,认为神圣的价值在人和世界之外存在,需要去看,去听。根据*教义的理解,艺术家对外在美的准确、完美的体现,是想完成对上帝的靠拢,是对上帝的一种贡献。这些美学思想体现在西方不同文化领域,具有不同的美学价值。

可以说中西方古典美学是屹立在世界艺术史上的两坐不同的高峰,他们之间没有根本上的谁高谁低之分,只是由于观念上的不同造成美学的差异,但这也更好的给了我们多样的选择。

求关于东西方美学著作

柏拉图:文艺对话集,朱光潜编译,人民文学出版社。

康德:论优美感和崇高感,何兆武译,商务印书馆。

康德:判断力批判,邓晓芒译,人民出版社。

黑格尔:美学(全四册),朱光潜译,商务印书馆。

席勒:审美教育书简,冯至等译,北京大学出版社

尼采:悲剧的诞生——尼采美学文选,周国平译,三联书店。

鲍桑葵:美学史,张今译,商务印书馆。

吉尔伯特:美学史,夏乾丰译,上海译文出版社。

伊格尔顿:美学意识形态,王杰等译,广西师范大学出版。更多追问追答追答求采纳追问这基本上都是西方的吧,没有东方的吗?追答东方有美学著作?追问应该有吧追答反正我不知道追问呃。。。

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